Simone Joyner/Getty Imagesसाल 2005 में, जब उनकी रैप टीम बिखर गई, तब जोसेफ और जेमी अडे्नुगा (Joseph और Jamie Adenuga) अनिश्चितता के दौर से गुजर रहे थे।
जहाँ बाकी सदस्य फिर से एक नई टीम बनाने की कोशिशों में जुट गए, वहीं टॉटनहैम (Tottenham) के ये दोनों भाईयों ने फैसला किया कि वे अपनी शर्तों पर संगीत बनाएंगे — और यही निर्णय आगे चलकर उनकी पहचान बन गया।
आज ये दोनों भाई दुनिया भर में Skepta और JME के नाम से जाने जाते हैं। उन्होंने मिलकर जो म्यूज़िक लेबल बनाया, उसका नाम था Boy Better Know (BBK)।
“उन्होंने ब्रिटिश रैप को दिशा दी — उन्होंने हमें दिखाया कि हम भी यह कर सकते हैं,”
कहती हैं लुईशम (Lewisham) की कलाकार शायबो (Shaybo), जो BBC से बात कर रही थीं।
उस समय ग्राइम (Grime) अभी एक नया और विकसित हो रहा संगीत जॉनर था, जो इलेक्ट्रॉनिक डांस सीन से उभर रहा था।
ब्रिटिश रैपर्स को बड़े म्यूज़िक लेबल्स साइन कर रहे थे, ताकि वे ज्यादा “कमर्शियल” गाने बना सकें — यानी, ग्राइम नहीं।
लेकिन BBK का सिद्धांत बिल्कुल अलग था — “स्वतंत्र रहो और अपने असली स्वरूप के प्रति सच्चे रहो।”
RWD Magazine के संस्थापक डैक्रे ब्रेसी (Dacre Bracey), जो ग्राइम के शुरुआती दौर से इसे कवर कर रहे हैं, कहते हैं:
“वे बहुत दृढ़निश्चयी लोग हैं। शायद उन्होंने जल्दी ही समझ लिया था कि बड़े लेबल्स के साथ डील करने के अपने नुकसान भी होते हैं।”
लेबल के और भी सदस्य हैं — जैसे Frisco, Jammer और Shorty —
लेकिन ब्रेसी के शब्दों में,
“BBK की असली प्रतिभा अडे्नुगा परिवार में ही है।”
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BBK की शुरुआत – एक लोगो, एक सोच और एक आंदोलन
इस “जीनियस” की शुरुआती झलक उनकी टी-शर्ट्स में दिखी, जिन पर Boy Better Know (BBK) का लोगो छपा होता था।
इन टी-शर्ट्स को JME ने डिज़ाइन किया था — जो बाद में यूनिवर्सिटी ऑफ ग्रीनविच से 3D डिजिटल डिज़ाइन में डिग्री लेकर निकले।
RWD मैगज़ीन के संस्थापक डैक्रे ब्रेसी बताते हैं कि ये टी-शर्ट्स पूरे लंदन में बेची जाती थीं और शुरुआती दिनों में BBK लेबल के लिए फंड जुटाने में मददगार साबित हुईं।
“स्कूल में हर कोई उनकी टी-शर्ट पहनता था,”
कहती हैं कलाकार शायबो (Shaybo)।
वह आगे जोड़ती हैं —
“BBK ने हमें यह आत्मविश्वास दिया कि हमें माफी मांगने की ज़रूरत नहीं है कि हम कौन हैं।
मैं ऐसा संगीत सुन सकती थी जिससे मैं सचमुच जुड़ पाती थी।”
एक और कलाकार जिन पर BBK का गहरा प्रभाव पड़ा, वे हैं रैपर कैपो ली (Capo Lee)।
वह उत्तर लंदन के विन्चमोर स्कूल में पढ़े, जहाँ अडे्नुगा ब्रदर्स भी पढ़े थे — बस कुछ साल पहले।
वह BBC से कहते हैं,
“जब आप नकारात्मक माहौल में घिरे हों, तो उससे बाहर निकलना मुश्किल होता है।
उन्होंने हमें उम्मीद दी — कि चीज़ें मुमकिन हैं।”
कैपो ली बताते हैं कि उन्होंने 13 साल की उम्र में स्कूल में DJ बजाना शुरू किया।
“मेरे दोस्त घर आते थे और हम उनके (BBK) जैसा माहौल अपने कमरे में बनाने की कोशिश करते थे।”
John Rahim/ Shutterstockग्राइम का उत्थान और गिरावट: BBK का सफर
2000 के दशक के आखिर तक Boy Better Know (BBK) लेबल के लिए चीज़ें तेजी से बढ़ रही थीं।
उन्होंने कई सफल मिक्सटेप्स जारी किए थे, जिनका अंत उनके हिट ट्रैक “Too Many Man” से हुआ — जिसने यूके सिंगल्स चार्ट में जगह बना ली।
लेकिन 2010 तक, ग्राइम की दुनिया पूरी तरह बदल चुकी थी।
डैक्रे ब्रेसी बताते हैं —
“वह जोश और उत्साह धीरे-धीरे खत्म हो गया था।
पुलिस ने ग्राइम के लाइव इवेंट्स पर कड़ा नियंत्रण कर दिया,
और सरकार ने पाइरेट रेडियो स्टेशनों पर भी सख्ती शुरू कर दी।
बहुत से कलाकारों ने संन्यास ले लिया, या फिर दूसरे संगीत शैलियों की ओर चले गए।”
डिज़ी रास्कल (Dizzee Rascal), जिन्होंने अपने Mercury Prize-विजेता डेब्यू Boy in da Corner से ग्राइम की पहचान तय की थी,
अब ज्यादा कमर्शियल रैप बना रहे थे — जैसे उनके हिट गाने “Bonkers” और “Dance Wiv Me”।
फिर भी, कैपो ली (Capo Lee) इसे ग्राइम के लिए एक सकारात्मक मोड़ मानते हैं।
“2010 के दशक में संगीत बहुत अलग था,” वे कहते हैं।
“लेकिन जनता अब काले पुरुषों को स्क्रीन पर देखने की आदी हो गई थी।”
Dave M. Benett/Getty Imagesभले ही ग्राइम के लिए वह दौर शांत था, लेकिन Boy Better Know (BBK) ने संगीत बनाना जारी रखा।
डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़र साइमन व्हीटली, जो कई सालों से एडेनुगा भाइयों को जानते हैं, कहते हैं —
“JME हमेशा से एक बेहद मज़बूत स्वतंत्रता की भावना रखता आया है।
वह कभी शोहरत या ग्लैमर के मोह में नहीं फंसा।”
वहीं, Skepta ने कुछ समय के लिए दिशा बदली —
उन्होंने यूनिवर्सल म्यूज़िक से करार किया और अपना तीसरा एल्बम “Doin’ It Again” रिलीज़ किया,
जिसे औसत व्यावसायिक सफलता मिली।
लेकिन Skepta का असली “ग्राइम” साउंड कहीं खो गया था।
उन्होंने लेबल छोड़ दिया और 2014 के हिट ट्रैक “That’s Not Me” के साथ
वापस अपनी जड़ों की ओर लौटे —
एक ऐसा गाना जो व्यावसायिक दबावों और डिज़ाइनर ब्रांड्स को ठुकराकर
खुद के प्रति सच्चे रहने की बात करता है।
सिर्फ £80 की लागत में बने उस म्यूज़िक वीडियो ने
MOBO अवॉर्ड जीता —
यह साबित करते हुए कि Skepta को किसी बड़े लेबल की ज़रूरत नहीं थी,
वह अपनी मेहनत और पहचान से ही सफलता पा सकते हैं।
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JME का संगीत सफर 2015 में अपने चरम पर पहुंचा,
जब उनका बेहद सफल एल्बम “Integrity” रिलीज़ हुआ —
जो यूके एल्बम चार्ट में 12वें स्थान पर दर्ज हुआ।
फ़ोटोग्राफ़र साइमन व्हीटली कहते हैं,
“यह एल्बम अपने नाम की तरह ही बिल्कुल उपयुक्त है —
क्योंकि यह JME की शख्सियत और उनके सच्चे रुख को दर्शाता है।”
अगले ही साल, उनके भाई Skepta ने अपना शानदार एल्बम “Konnichiwa” जारी किया।
इसमें Pharrell Williams के प्रोडक्शन का हल्का स्पर्श था,
लेकिन इसके मूल में वही शुद्ध grime धड़कता था।
एल्बम को Mercury Prize से सम्मानित किया गया,
और इसे BBK लेबल के तहत रिलीज़ किया गया —
जिसने साबित कर दिया कि ग्राइम अब अपने स्वतंत्र रास्ते पर आगे बढ़ रहा है,
बड़े रिकॉर्ड लेबल्स की दखलअंदाज़ी से दूर।
रैपर Capo Lee बीबीसी से कहते हैं,
“BBK के इस दौर ने सबकी आंखें और कान फिर से खोल दिए —
ग्राइम फिर से ज़िंदा हो गया।”
WireImage via Getty Imagesअन्य कलाकारों ने भी जल्द ही इस राह का अनुसरण किया —
Stormzy, Dave, Bugzy Malone जैसे नामों ने ग्राइम को नई-नई दिशाओं में आगे बढ़ाया,
लेकिन उन सभी की शुरुआत हुई थी BBK द्वारा बनाई गई स्वतंत्र राह से।
यहां तक कि Shaybo जैसी कलाकार, जो खुद को ग्राइम एमसी नहीं कहतीं,
वो भी मानती हैं कि BBK ने उनके करियर पर गहरा असर डाला।
वह कहती हैं,
“ग्राइम मेरी नींव थी —
उन्होंने मुझे रैप करने की कला सिखाई और अपनी जड़ों को अपनाने का आत्मविश्वास दिया।”
29 वर्षीय शायबो आगे कहती हैं,
“जब लोग BBK का नाम सुनते हैं,
तो उन्हें पता होता है — ये है BBK!”
Dacre Bracey जोड़ते हैं,
“ये सब सिर्फ़ लंदन या यूके में ही संभव था,
जहाँ संस्कृतियों का संगम है —
इसी वजह से BBK इतनी अद्भुत, जादुई और अनोखी है।
