Getty Iयह रहा आपकी ख़बर का आसान हिंदी अनुवाद (translation), जिसमें समाचार स्रोत का नाम बदलकर “ज़िद्दी भारत” कर दिया गया है:
एक गायक की मौत, 38,000 गाने और संगीत के मालिक का सवाल
ज़िद्दी भारत की ख़बर के अनुसार: ज़ुबीन गर्ग ने 40 से अधिक भाषाओं और बोलियों में गाना गाया था।
विशाल कलिता के संगीत कैसेट के संग्रह ने भारत के असम राज्य में उनके निवास को एक निजी संग्रहालय (private museum) में बदल दिया है।
एक दशक से अधिक समय से, 30 वर्षीय विशाल देश भर में यात्रा कर रहे हैं और अप्रचलित टेप (obsolete tapes) खरीद रहे हैं, जिन्हें उन्होंने गुवाहाटी शहर में अपने घर पर सावधानी से संग्रहीत (stored) किया है।
यह संग्रह, जिसे पिछले महीने जनता के लिए खोला गया था, उसमें दुनिया भर के संगीतकारों की सैकड़ों सीडी और दुर्लभ पोस्टर भी शामिल हैं।
लेकिन राज्य के एक गायक और संगीतकार ज़ुबीन गर्ग की डिस्कोग्राफी (discography) है जो सबसे अधिक संख्या में आगंतुकों को आकर्षित कर रही है।
असम में एक सांस्कृतिक प्रतीक (cultural icon) गर्ग का पिछले महीने सिंगापुर में निधन हो गया, जिससे उनके लाखों प्रशंसक दुखी हो गए।
श्री कलिता के संग्रह में गायक के लगभग 38,000 गाने हैं, जिनमें ऐसे गाने भी शामिल हैं जो आज कहीं और नहीं मिल सकते, वह ऐसा कहते हैं।
16 सितंबर को, अपनी मृत्यु से कुछ ही दिन पहले, गर्ग ने श्री कलिता के निवास का दौरा भी किया था और कहा था कि यह संग्रह उन्हें अपनी “लंबे समय से भूली हुई” रचनाओं में से कुछ की याद दिलाता है।
श्री कलिता अब गर्ग के प्रशंसकों और दोस्तों के एक बड़े नेटवर्क का हिस्सा हैं जो ऑनलाइन स्ट्रीमिंग मंचों के माध्यम से उनके संपूर्ण कार्य (oeuvre) को अधिक सुलभ बनाने और उनके परिवार के लिए रॉयल्टी सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहे हैं।
वह कहते हैं, “इनमें से कुछ कैसेट बहुत पुराने हैं और क्षतिग्रस्त हो सकते हैं। मैं उन्हें सार्वजनिक स्मृति में वापस लाना चाहता हूँ।”
लेकिन क्या वह ऐसा कर सकते हैं?
गर्ग के कई गाने ऑनलाइन अपलोड नहीं किए जा सकते हैं क्योंकि उनके स्वामित्व (ownership) को लेकर स्पष्टता की कमी है। यह स्वामित्व निर्माताओं (producers), वितरकों (distributors) और संगीत लेबलों के एक जटिल नेटवर्क में बंटा हुआ है, जिसके कारण कॉपीराइट उल्लंघन का जोखिम है।
यह सिर्फ उनके साथ ही नहीं है – संगीत का स्वामित्व वैश्विक स्तर पर लंबे समय से चर्चा का विषय रहा है।
उदाहरण के लिए, 14 बार की ग्रैमी विजेता टेलर स्विफ्ट को अपने सभी संगीत का स्वामित्व पाने के लिए अपने एल्बम को दोबारा रिकॉर्ड करना पड़ा, जबकि कई अन्य संगीतकारों ने अपने काम पर पूरा या आंशिक नियंत्रण बनाए रखने के लिए अपने खुद के लेबल शुरू किए हैं। भारत में भी, संगीत के स्वामित्व को लेकर लंबे समय से तनाव रहा है, जहाँ अनुबंध (contracts) रचनाकारों के बजाय निर्माताओं और लेबलों के पक्ष में झुके होते हैं।
गर्ग के प्रशंसकों को उनकी मृत्यु के तुरंत बाद इस जटिल दुनिया की एक झलक मिली, जब उनमें से कई एक लोकप्रिय संगीत स्ट्रीमिंग मंच पर उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक, ‘मायाबिनी रातिर बुकुट’ को खोजने गए, लेकिन वह गायब मिला। इस गाने को बाद में एक उपयोगकर्ता ने अपलोड किया था लेकिन लाइसेंसिंग समस्याओं के कारण इसे एक सप्ताह के भीतर हटा दिया गया।
फिल्म निर्माता और गर्ग के दोस्त मानस बरुआ ने ज़िद्दी भारत को बताया, “उनके सैकड़ों गाने ऐसे हैं जिनका स्वामित्व या तो पता लगाना मुश्किल है या उस पर विवाद बना हुआ है।”
दिल्ली स्थित बौद्धिक संपदा अधिकार (intellectual property rights) के वकील नील मेसन का कहना है कि भारत में, कॉपीराइट अधिनियम, 1957, संगीत के स्वामित्व को नियंत्रित करता है, जिसमें गीतों (lyrics), संगीत रचना (musical composition) और ध्वनि रिकॉर्डिंग (sound recording) के लिए अलग-अलग कॉपीराइट होते हैं।
गीतों और संगीत रचना के “पहले मालिक” उनके “लेखक” होते हैं – यानी क्रमशः गीतकार और संगीतकार। लेकिन जब ध्वनि रिकॉर्डिंग की बात आती है, तो श्री मेसन कहते हैं, “निर्माता को ही लेखक माना जाता है“, इसलिए वे पहले मालिक होते हैं।
मालिक स्वामित्व को स्थानांतरित कर सकते हैं या लाइसेंसिंग के माध्यम से विशेष रूप से (exclusively) या गैर-विशेष रूप से (non-exclusively) तीसरे पक्षों (third parties) को अधिकार देने का चुनाव कर सकते हैं। यदि कागजी कार्रवाई को सावधानीपूर्वक नहीं रखा जाता है, तो यह एक जटिल और अक्सर पता न लगाए जा सकने वाले नेटवर्क को जन्म दे सकता है।
यह रहा आपकी ख़बर का आसान हिंदी अनुवाद (translation), जिसमें समाचार स्रोत का नाम बदलकर “ज़िद्दी भारत” कर दिया गया है:
ज़ुबीन गर्ग का विशाल संगीत संग्रह और कॉपीराइट की जटिलताएँ
ज़िद्दी भारत की ख़बर के अनुसार: संगीत संग्रह के जनता के लिए खोले जाने पर ज़ुबीन गर्ग ने 16 सितंबर को विशाल कलिता के घर का दौरा किया था।
33 साल के करियर में, 52 वर्षीय गर्ग ने 40 से अधिक भाषाओं और बोलियों में गाना गाया। उनके कुछ गानों का स्वामित्व उनके अपने लेबल के पास है, जबकि 1990s और 2000s के कई गाने निर्माताओं (producers) और वितरकों (distributors) के हैं जो उन्हें रॉयल्टी देते हैं।
श्री बरुआ कहते हैं कि निर्माताओं ने कॉपीराइट को वितरकों को स्थानांतरित (transferred) कर दिया। “दशकों तक, इस तरह के कॉपीराइट हस्तांतरण बिना पैसे लिए किए जाते थे। निर्माताओं के पास कैसेट और सीडी के अलावा संगीत से पैसा कमाने का कोई तरीका नहीं था। इसलिए, वे वितरकों पर निर्भर थे।”
संगीत के स्वामित्व के आसपास नए आर्थिक अवसर तभी खुले जब निजी रेडियो स्टेशनों ने संगीत मालिकों से बड़ी रकम के लिए लाइसेंस लेना शुरू किया, और ऑनलाइन स्ट्रीमिंग के साथ इसमें कई गुना वृद्धि हुई।
संगीत पत्रकार अनुराग तगट का कहना है कि भारत में संगीत लाइसेंसिंग प्रणाली (ecosystem) वर्षों से विकसित हुई है, जिसमें ध्यान रॉयल्टी से हटकर स्वामित्व पर गया है। “ऑनलाइन स्ट्रीमिंग क्रांति ने स्वामित्व के महत्व और भविष्य में उभर सकने वाले आर्थिक अवसरों को उजागर किया है।”
गर्ग के मामले में, कई गानों का स्वामित्व अनिश्चित या विवादास्पद (contested) है, और उनमें से कुछ यादृच्छिक (random) उपयोगकर्ताओं द्वारा अपलोड किए जाने के बाद ऑनलाइन मिल सकते हैं, लेकिन उन्हें बार-बार हटा दिया जाता है। साथ ही, गर्ग के कई पुराने ट्रैक कभी डिजिटल नहीं किए गए और उनके खो जाने का जोखिम है।
असमिया फिल्मों के एक निर्माता और गर्ग के सहयोगी श्यामंतक गौतम ने गर्ग द्वारा लिखे, गाए और संगीतबद्ध किए गए गानों की एक सूची तैयार करने के लिए एक टीम लगाई है।
गौतम ने ज़िद्दी भारत को बताया, “उनके कम से कम 1,033 गाने अब तक आई.पी.आर.एस. [इंडियन परफ़ॉर्मिंग राइट सोसाइटी] के साथ पंजीकृत हैं, और हम उनमें से और अधिक को पंजीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं।”
आई.पी.आर.एस.—भारत का एकमात्र सरकार द्वारा अधिकृत संगठन जो संगीत रॉयल्टी एकत्र और वितरित करता है—का कहना है कि वह यह सुनिश्चित कर रहा है कि जब रचनाकारों (creators) या उनके परिवारों के काम का व्यावसायिक उपयोग किया जाता है तो उन्हें भुगतान किया जाए।
आई.पी.आर.एस. के मुख्य कार्यकारी अधिकारी (chief executive officer) राकेश निगम ने ज़िद्दी भारत को बताया, “डिजिटल मंचों के तेजी से बढ़ने ने स्वामित्व का पता लगाना अधिक जटिल बना दिया है, जिसमें विविध लाइसेंसिंग मॉडल, कई हितधारक (multiple stakeholders) और संगीत का उपयोग शामिल है।” उन्होंने आगे कहा कि उनके साथ पंजीकृत गर्ग के गाने “उनके जीवनकाल के बाद 60 वर्षों तक सुरक्षित रहेंगे।”
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ज़ुबीन गर्ग का संगीत और स्वामित्व को लेकर कानूनी लड़ाई
ज़िद्दी भारत की ख़बर के अनुसार: भारतीय गायक-संगीतकार ज़ुबीन गर्ग का 19 सितंबर को सिंगापुर में निधन हो गया था, जहाँ वह एक सांस्कृतिक उत्सव में प्रदर्शन (perform) करने गए थे।
लोकप्रिय बॉलीवुड गायक शान ने ज़िद्दी भारत को बताया कि यह एक महान पहल है, और इसे वर्षों पहले किया जाना चाहिए था। “संगीत के स्वामित्व को ठीक करने के लिए एक क्षेत्रीय स्तर पर वितरकों (distributors) का पता लगाना एक चुनौतीपूर्ण काम हो सकता है। लेकिन अगर वे इसे एक टीम के रूप में कर सकते हैं, तो यह शानदार है।”
श्री गौतम कहते हैं कि गर्ग के गानों के निर्माता (producers) सभी असम के थे, इसलिए उनकी पहचान करना मुश्किल नहीं था। उन्होंने आगे कहा कि असली चुनौती इसके बाद शुरू होती है।
श्री बरुआ कहते हैं, “**हम एक ऐसी शृंखला बना रहे हैं जिससे यह पता लगाया जा सके कि वितरकों के बीच लाइसेंस कैसे बदले। उनके (गर्ग के) मामले में, कई वितरक जिनके पास आखिरी लाइसेंस था या जिनके पास उनके गाने थे, वे या तो मर चुके हैं या उन्होंने अपना व्यापार (business) बंद कर दिया है।”
गर्ग का मामला कई भारतीय गायकों के विशाल काम (massive oeuvres) और उनसे जुड़े स्वामित्व अधिकार और मुआवज़े (compensation) के मुद्दों की एक झलक दिखाता है।
उदाहरण के लिए, एस.पी. बालासुब्रमण्यम, जिन्होंने 40,000 से अधिक गाने गाए, वह दिग्गज संगीतकार इलैयाराजा के साथ एक कानूनी विवाद (legal dispute) में फँस गए थे। लता मंगेशकर, जिन्होंने 30,000 से अधिक धुनें गाईं, वह कलाकारों की रॉयल्टी की एक मुखर समर्थक (vocal advocate) थीं—एक ऐसा मुद्दा जिस पर उनके अपने निर्माताओं और उद्योग के साथी कलाकारों से मनमुटाव हो गए थे।
गर्ग और उनके कई समकालीनों (contemporaries) द्वारा भारत में अपने संगीत लेबल शुरू करने से दशकों पहले, दिग्गज भारतीय गायक के.जे. येसुदास ने 1980 में ऐसा किया था। इसके पीछे मुख्य विचार वही था: अपनी रचनाओं पर अधिक नियंत्रण रखना।
इस बीच, गुवाहाटी में, श्री कलिता गर्ग के कुछ टेपों को डिजिटाइज़ (digitise) करने के लिए नवीनतम जापानी तकनीक (latest Japanese technology) तक पहुँचने की कोशिश कर रहे हैं जो ऑनलाइन नहीं मिल सकते।
वह कहते हैं, “मैं चाहता हूँ कि ये दुर्लभ टेप सबसे अच्छी गुणवत्ता (quality) में डिजिटाइज़ हों। ज़ुबीन गर्ग अपने संगीत के माध्यम से जीवित रहेंगे। और, उनके प्रशंसक के रूप में, मैं उनके लिए कम से कम बस यही कर सकता हूँ।”
